Um mergulho profundo no legado dos surrealistas de Los Angeles

Cameron, “Sebastian (Imaginary Portrait of Kenneth Anger)” (1962), tinta e guache sobre papel, 20 x 30 polegadas (todas as imagens são cortesia do artista e Richard Telles Fine Art)

LOS ANGELES – A mostra oficial Made in LA está no Hammer Museum, mas um contraponto feliz está atualmente em Richard Telles, no distrito de Fairfax. Made in LA, a terceira de uma exposição semestral no museu, apresenta artistas que já são altamente conceituados, ou então considerados promissores, enquanto Telles apresenta uma mostra coletiva histórica de surrealistas de Los Angeles do século XX que, em muitos casos , nunca foram muito conhecidos fora de seu próprio círculo. Com curadoria de Max Maslansky (ele próprio ex-aluno do Made in LA desde 2014), Tinseltown in the Rain é um mergulho profundo em um aspecto importante da história da arte desta cidade que tem muito a oferecer ao nosso momento presente.

Robert Williams, “Ernestine e a Vênus do Polietileno” (1968), óleo sobre tela com destaques em escamas de peixe, 50,25 x 29,5 polegadas (clique para ampliar)

Made in LA inclui muitos artistas que abordam Los Angeles e sua indústria cinematográfica em particular, mais obviamente a escavação de Daniel Small do cenário destruído de Cecil B. DeMille para Os Dez Mandamentos. A pequena e focada mostra de Telles demonstra como o Surrealismo permeou Hollywood, apresentando uma seleção de vídeos incluindo Loony Tunes e animações da Disney, bem como filmes como “Meshes of the Afternoon” de Maya Deren e seu marido na época, Alexander Hammid. O “Poema Óptico” sinestésico/psicodélico de Oskar Fischinger (1937) é uma animação stop-motion de formas geométricas coloridas ambientadas na Segunda Rapsódia Húngara de Franz Liszt. Parece muito com os primeiros efeitos especiais da MTV e tem um forte parentesco com a fusão de música e arte visual de Kandinsky. O ensaio de exposição bem pesquisado de Maslansky relata como Walt Disney contratou emigrados europeus, incluindo artistas nesta mostra, que flexionaram o visual da empresa com as imagens surreais que trouxeram do continente.

Compartilhando a sala de vídeo estão principalmente fotografias, das quais fiquei particularmente impressionado com “Random Selection: Bag, Glove, Fire, Mice” (1969), de William Leavitt, que consiste em três fotografias de itens não relacionados organizados para sugerir narrativas peculiares - a imagem do meio mostra dois ratos de pelúcia aparentemente escapando de um saco de papel junto com duas luvas que ganharam vida, uma delas estranhamente pegando fogo. As duas imagens de Edmund Teske intituladas “George Herms, Topanga Canyon” (1962) mostram Herms nu no chaparral como um amnésico atordoado. A única pintura nesta sala é um nocaute de Robert Williams (que também fez arte para Zap Comix), “Ernestine e a Vênus do Polietileno” (1968) retratando uma mulher nua em pé abaixo de uma imponente estátua feminina vermelha, vista de baixo e um balão -de forma semelhante, parecendo ser feito de aço inoxidável altamente reflexivo. Nesta imagem bizarra, Williams antecipa Jeff Koons e John Currin (Currin parece ter aprendido a figura tanto com Williams quanto com os irmãos van Eyck). Os destaques impressionantemente brilhantes da mulher-balão são feitos com escamas de peixe moídas, um material que eu não esperava que sobrevivesse por meio século.

Vista da instalação de 'Tinseltown in the Rain: The Surrealist Diaspora in Los Angeles 1935–1969' em Richard Telles, Los Angeles

Todas as demais pinturas e desenhos estão pendurados na galeria principal, em uma única parede, começando na altura dos olhos e subindo em direção ao teto, em estilo de salão. Senti como se tivesse entrado na casa parisiense de Gertrude Stein, o que foi divertido, embora eu estivesse com torcicolo quando saí da galeria (devemos sofrer pela arte). Nesta parede a influência de Picasso é grande, com algumas outras telas inspiradas em Dalí ou Klee. O trabalho nesta sala esclarece que estes artistas de Los Angeles, embora muitos vindos da Europa, não eram os surrealistas da sua mãe (ou avó). Você não encontrará cenas oníricas à la Max Ernst, por exemplo, mas em vez disso verá vertentes menos familiares do surrealismo que surgiram dos experimentos originais no continente.